Ulasan film ‘The Eternal Daughter’: Keajaiban Tilda Swinton-Joanna Hogg selama berabad-abad
Layanan Berita Ekspres
The Eternal Daughter terasa seperti film yang hanya bisa dibuat oleh Joanna Hogg. Dengan itu, maksud saya bukan hanya kesamaan otobiografi dan pemeran yang dibagikan dengan film The Souvenir, dua acara yang melambungkan pembuat film Inggris ke pusat perhatian. Melainkan, keasyikan film dengan membangun narasi yang menggugah yang secara langsung memanfaatkan kekhususan atmosfer dan kecerdasan emosional yang mencengangkan.
The Eternal Daughter menyandang cap berbeda Hogg sebagai pendongeng yang teliti yang ingin memperluas genre dari perangkap mereka sendiri, mungkin lebih dari karyanya. Ini adalah film yang terasa, terdengar, dan terlihat seperti cerita hantu standar. Dengan Hogg di pucuk pimpinan, itu juga berubah menjadi tindakan penggalian yang menghantui, menempatkan gejolak waktu, ingatan, kesedihan, dan hubungan keluarga dalam hubungan ibu-anak dalam estetika cerita hantu. Dalam hal itu, The Eternal Daughter seram karena tidak semata-mata didorong oleh tujuan menakut-nakuti penonton.
Untuk alasan yang sama, giliran ganda Tilda Swinton sebagai Julie, seorang pembuat film paruh baya (mungkin Julie dari The Souvenir; juga pengganti Hogg sendiri) dan Rosalind, ibunya yang sudah lanjut usia, tidak tampil sebagai tipu muslihat. . Hogg dan Swinton benar-benar melakukan trik sulap, secara visual membedakan dua karakter dan giliran mereka dengan sangat jelas sehingga fakta bahwa aktor yang sama memainkan kedua peran tersebut tidak pernah menutupi misteri intim film tersebut.
Hogg jarang membingkai Julie dan Rosalind dalam bidikan yang sama, alih-alih selalu memotong di antara mereka di tengah percakapan. Pertukaran shot-reverse-shot ini adalah bukti akal sehat pembuat film, mengambil komitmen film untuk melindungi rahasianya sendiri ke arah yang bermanfaat.
Latar film yang menyeramkan adalah merek dagang Hogg lainnya. Seperti yang disaksikan oleh filmografinya, Hogg mahir membangun rasa tempat, tetap berinvestasi secara khusus dalam mengamati hal-hal yang disembunyikan dan diungkapkan orang tentang diri mereka sendiri ketika mereka menempati tempat tertentu. Hotel bobrok dan terpencil dengan resepsionis yang berantakan, aula yang gelap, dan tangga yang menyeramkan misalnya, bertindak sebagai jendela penyesalan yang tak terucapkan antara ibu dan anak di The Eternal Daughter.
Seiring berjalannya film, kita mengetahui bahwa hotel tersebut pernah menjadi rumah keluarga ibu dan setiap kamar secara alami dipenuhi dengan tragedi kehidupan yang dijalani. Kenangan Rosalind tentang perkebunan dari beberapa dekade yang lalu ditumpangkan pada garis waktu saat ini, di mana kita melihat Julie mengajukan pertanyaan kepada ibunya untuk mempercepat proses penulisan film tentang dirinya.
Ketegangan di udara meningkatkan studi karakter film: meskipun ibu dan anak adalah satu-satunya tamu hotel, Julie sering terganggu oleh suara benturan keras di malam hari dan perasaan menakutkan bahwa mungkin ada penyusup. Sinematografi 16mm Ed Rutherford yang megah menyiram dasar dalam ketegangan yang suram, yang dengan tepat dilengkapi dengan pemandangan suara film yang tidak menyenangkan.
Dengan membiarkan penonton mengontekstualisasikan liburan di kepala mereka sambil membawa mereka ke lingkungan supernatural, Hogg memperkuat kehancuran emosional yang berhasil dicapai film tersebut. Memanfaatkan kepekaannya yang tidak tergesa-gesa dan sederhana sebagai pembuat film, Hogg menyampaikan penghormatan yang mengharukan pada kebenaran yang menarik ibu dan anak perempuan satu sama lain — dan menjauh dari satu sama lain.
Bekerja dengan kolaborator yang sama-sama berprestasi yang berhasil menyimpang dari penampilan yang mencolok, Hogg berhasil melihat Julie dan Rosalind sebagai dua sisi mata uang, ditandai dengan semangat sekaligus kelelahan. Memang, The Eternal Daughter terbukti menjadi eksplorasi yang jauh lebih lembut dan lembut dari kondisi manusia yang mengukuhkan Hogg dan Swinton sebagai seniman ajaib dengan hak mereka sendiri.
Peringkat: 2 dari 5 bintang
(Kisah ini awalnya muncul di Cinema Express)
